Crop top, kippah e klezmer: una scena 'rave ebraica' prende piede a New York

(New York Jewish Week) – Un recente giovedì a Ridgewood, il quartiere del Queens a cavallo del confine dell'ultra trendy Bushwick, Brooklyn, una folla di appassionati di musica ha riempito la stanza di Trans-Pecos, un luogo di musica ed eventi per tutte le età .

È una scena abbastanza familiare a chiunque sia stato in un club della periferia negli ultimi anni: uno spazio accogliente e fai-da-te con pavimenti in legno scricchiolanti e piante come decorazione; un menu limitato di bevande costose; un pubblico giovane, disinvolto e di tendenza queer, anche se con un'infarinatura di "anziani" in disparte.

Ma in quella particolare serata di luglio, l'evento celebrava l'intersezione unica tra musica klezmer e cultura rave. La stanza era piena di raver ebrei, per la terza puntata newyorkese di "Kleztronica", una fiorente scena musicale ebraica che sta diventando un "movimento", secondo la sua creatrice 22enne, Kaia Berman-Peters, nativa dell'Upper West Side.

Cantante e musicista, Berman-Peters esegue canzoni ebraiche originali su ritmi elettronici di musica house e frammenti di klezmer, risultando in qualcosa di simile all'hip-hop yiddish o alla techno ebraica. Con questi mashup, si sta basando su una tradizione crossover decennale introdotta negli anni '90 e all'inizio degli anni 2000 dal rapper-produttore Josh Dolgin, alias Sotched, che ha creato canzoni hip-hop da campioni di dischi ebraici.

Accetto l'Informativa sulla privacy della JTA.

Inviando quanto sopra accetto l'informativa sulla privacy e i termini di utilizzo di JTA.org

Berman-Peters, conosciuto anche come Chaia, punta a qualcosa di più grande di una melodia ballabile o di una serata divertente. "Vedo Kleztronica come un movimento", ha detto alla New York Jewish Week prima dello spettacolo. “Rappresenta un certo tipo di diasporismo; ricentrare l’ebraismo nella diaspora. Lo vedo come un movimento, una comunità, ma soprattutto un insieme di idee e modi per mettere in pratica quelle idee”.

La prima di queste idee, ha detto, è un rispetto profondamente radicato per la tradizione yiddish e le origini ebraiche. Il secondo onora “il lignaggio nero e radicale della musica elettronica: musica house di Chicago, dub in Giamaica, house a Detroit”.

Il terzo è l’impegno a “ravernare lo spazio come spazio sicuro”, ha affermato, riferendosi a un ambiente accogliente, queer-friendly e non giudicante. E il quarto, ha detto, è la Diaspora, in particolare “Diaspora senza desiderio di ritorno” – che riflette la funzione che lo yiddish può svolgere per gli ebrei che non vogliono radicare la propria identità o impegno in Israele.

“Questi piccoli rave sono solo una parte dell’esuberante vita ebraica incentrata sulla diaspora”, ha detto Berman-Peters, “incentrata sull’apprendimento e sul rispetto ancestrale”.

Kaia Berman-Peters, nativa della UWS, fondatrice di Kleztronica, si esibisce in un set al Trans-Pecos il 20 luglio 2023. (Julian Voloj)

All'evento Trans-Pecos del mese scorso, la scena era rispettosa e haimista che Berman-Peters ha amorevolmente descritto come "super strana" e "così bella". La folla entusiasta e intima - alcuni indossavano la kippah, altri i top corti - sembrava disposta a tutto, inclusa la danza slava tozza, che si è svolta più tardi quella sera.

Berman-Peters - che canta anche con il gruppo klezmer di Boston Mama Liga, ed è cantante e fisarmonicista per il trio klezmer-folk Levyosn - ha suonato una serie di canzoni originali su ritmi elettronici con influenze ebraiche. Sam Slate e Abbie Goldberg, che nei panni dei drag artist Diva Nigun e Chava GoodTime, hanno fatto ruggire la folla durante una scenetta musicale in cui il primo era vestito da capitano di una nave di cartone e la seconda da squalo. ("Ci sono alcune cose che proprio non capisco", mi ha scherzato perplesso uno spettatore più anziano.)

Un punto culminante è stato un set di Eleanore Weill, una musicista di Brooklyn nata in Francia che suona uno strumento a corda a manovella chiamato ghironda. "È molto crudo e intenso", ha recentemente detto Weill al Forward a proposito del suo strumento, che era stato cablato per la performance di Kleztronica. “È come una cornamusa a corde. Molte persone non riescono a gestirlo.

Berman-Peters aveva organizzato la serata in collaborazione con Clear the Floor, un collettivo rave di Boston che centra i neri, gli indigeni e altre persone di colore. "L'idea è che la musica dance elettronica, la techno e l'house siano musica nera", ha detto della collaborazione. “Ed è musica creata da persone di colore e continua ad essere la musica tradizionale delle persone di colore. E che facciamo parte di quel lignaggio solidale con loro”.